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• Regie: Frank Oz
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 95 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: Buena Vista Home Entertainment

Produktbeschreibung

Doctor Leo Marvin (Richard Dreyfuss) ist ein erfolgreicher Psychiater. Plötzlich tritt der schizophrene Multiphobiker Bob (Bill Murrray) in sein Leben und bringt alles durcheinander. Bob ist nämlich davon überzeugt, dass er seine Neurosen nur mit Hilfe eines Seelenklempners meistern kann. Trotz eines strikten Verbots folgt der Neurotiker dem Doktor in dessen Feriendomizil nach New Hampshire. Im Gegensatz zum kühlen Leo kann sich sein Patient sofort mit dessen Familie anfreunden und wird aufgrund seiner warmherzigen Art von allen ins Herz geschlossen. Als Bob auch noch Leos lang herbeigesehnten Fernsehauftritt ruiniert, brennen bei dem Psychiater die Sicherungen durch. Von nun an versucht Leo seinen lästgen Anhang mit allen Mitteln loszuwerden...
Schräge Komik mit Starbesetzung, nicht nur für

• Regie: Tim Burton, Wes Anderson
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 315 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: Buena Vista Home Entertainment

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Ed Wood (USA 1994, 121 Min., FSK 12)

Der exzentrische Filmemacher Edward D. Wood Jr. (Johnny Depp) möchte als Hollywood-Regisseur Filmgeschichte schreiben. Es gibt da nur ein klitzekleines Problem: Er ist hoffnungslos untalentiert! Doch seine Leidenschaft für den Film ist grenzenlos und somit sieht Ed Wood über dieses kleine Detail großzügig hinweg. In primitiven Pop-Kulissen und mit einer mehr als skurrilen Schauspieltruppe dreht er unbeirrt Horror- und Science-Fiction-Billigproduktionen, die zu der Zeit bei den Kritikern und beim Publikum auf wenig Verständnis stoßen. Mit Stummfilmstar und Dracula-Legende Bela Lugosi (Martin Landau) möchte Ed Wood sein Meisterwerk verwirklichen, doch sicher unüberwindbare Hindernisse stellen sich ihm in den Weg ...

Die Royal Tenenbaums (USA 2001, 105 Min., FSK 12)

Die Familie Tenenbaum ist alles andere als normal: Sohn Chas ist ein Finanzgenie, Tochter Margot eine gefeierte Authorin, und Sohn Richie ein Tennis-Champion. Eigentlich wären die Tenenbaums eine echte Vorzeigefamilie - hätte nicht Vater Royal Tenenbaum seine Frau Etheline samt Kinder vor 22 Jahren verlassen und damit den Niedergang der Familie heraufbeschworen. Als Royal nach zwei Jahrzehnten das Geld ausgeht, kehrt er unter Vortäuschung einer lebensgefährlichen Krankheit nach Hause zurück. Sein Ziel: die Zusammenführung der Familie. Sein Problem: Aus seinen Kindern sind neurotische Exzentriker geworden, für die "Familie" ein Fremdwort ist.

Rushmore (USA 1998, 89 Min., FSK 6)

Der 15-jährige Max Fischer (Jason Schwartzman) ist der engagierteste Student der Eliteschule Rushmore. Er leitet unter anderem die Theatergruppe,

• FSK 12

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Die meisten Kritiker konnten sich mit Bill Murrays Neu-Interpretation von Charles Dickens "Weihnachtsmärchen" nicht wirklich anfreunden. Es war ihnen zu wenig zeitbezogen und nicht böse genug. Und böse hätte die Geschichte durchaus sein dürfen, denn schließlich ist sie hinter den Kulissen eines TV-Senders angesiedelt. Und wenn dort nicht das Böse zu Hause ist.

Vielleicht aber darf man kein Kritiker sein, um diese witzige Geschichte goutieren zu können. Bill Murray spielt den wahrscheinlich widerlichsten TV-Produzenten der Welt, der an einem kalten Weihnachtsabend von den Geistern der vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Weihnacht heimgesucht wird. Sie wollen ihn zu einem besseren Menschen machen, was ihnen spätestens in dem Moment gelingt, lals Al Green und Annie Lennox am Ende "Put a Little Love in Your Heart" singen -- und sich das Happy End nicht mehr abwenden lässt.

Sieht man über die nicht immer gelungenen Spezialeffekte hinweg, ist Die Geister, die ich rief eine gelungene Weihnachtskomödie, von der man sich nur wünschte, dass das Drehbuch die gleiche Schärfe und Spitzzüngigkeit besitzen würde wie das Spiel Murrays, der den Film im Endeffekt ganz alleine auf seinen Schultern trägt. --Marshall Fine

• Jahr: 1980
• Regie: Art Linson
• Medium: DVD
• Label: EuroVideo
• Laufzeit: ca. 89 Minuten

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• FSK 16

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• Jahr: 2005
• Regie: Jim Jarmusch
• Medium: DVD
• Label: Universum Film
• Laufzeit: ca. 102 Minuten

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• Regie: Harold Ramis
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 97 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: Sony Pictures Home Entertainment

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Phil Connors (Bill Murray) ist ein richtig unsympathischer Mensch. Als populärer Wettermann eines TV-Senders ist er zwar im ganzen Land beliebt, wer Connors aber hinter der Kamera kennen lernt, trifft einen sich selbst überschätzenden Egomanen. Eines Tages verschlägt es ihn für eine Reportage in ein kleines Provinznest, um dort über den Murmeltiertag zu berichten. Da geschieht gar Wundersames. Phil übernachtet in dem Nest, der Wecker klingelt -- und der gestrige Tag beginnt von vorne. Phil befindet sich fortan in einer nicht zu erklärenden Zeitschleife, in der der Murmeltiertag immer und immer und immer wieder von vorne beginnt. Findet er dies zu Beginn noch lustig, weil er jeden Schabernack treiben kann, ohne dafür bestraft zu werden, verfällt er bald in Depressionen. Doch selbst eine Reihe von Selbstmorden bleiben ohne Wirkung. Phil bringt sich um -- und der Tag beginnt für ihn von vorne. Eines Tages merkt er, dass seine Kollegin Rita Hanson (Andie MacDowell) der Schlüssel für sein Schicksal zu sein scheint. Er hat sich in sie verliebt. Wenn sie sich nun auch in ihn verliebt, hätte er vielleicht eine Chance, dass das Leben weiter geht. Doch leider kennt Rita den echten Phil. Wie also kann er sie von seiner Liebe überzeugen? Indem er ein besserer Mensch wird? Dafür hat er genau einen Tag Zeit. Doch davon hat er ja genug.

Und täglich grüßt das Murmeltier ist eine witzige Komödie, die ganz und gar von ihrem Hauptdarsteller Bill Murray getragen wird. Sein Spielzauber, sein Humor, seine Präsenz täuschen darüber hinweg, dass der Film inszenatorisch eine ganze Reihe von Schwächen aufweist. So gerät die Dramaturgie zur Mitte des Filmes vollkommen aus dem Tritt, so dass der Film überhaupt nicht mehr weiß, was für eine Art von Komödie er sein möchte: eine romantische, fantastische, zynische? Sie ist alles, aber nichts davon richtig. Ohne Murray hätte dies den Film gekillt, Murray aber durchschifft die inszenatorischen Schwächen mit unglaublicher Souveränität und lenkt den Blick ganz auf seine Person.

PS: Zeitgleich mit Und täglich grüßt das Murmeltier inszenierte der Regisseur Jack Shoulder für das amerikanische Pay-TV den Thriller 12:01, der eine ganz ähnliche Geschichte erzählt, die Spielzeit jedoch auf wenige Tage, die der Protagonist immer und immer wieder erlebt, beschränkt, weshalb diesem Film unterwegs nicht die Luft ausgeht. --Christian Lukas

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TV-Wetterfrosch Phil, der Berufszyniker, haßt diesen Tag. Jahr für Jahr muß er hinaus in die tiefste Provinz, ins unaussprechliche Punxsutawney reisen. Um dann von Murmeltieren als den ersten Frühlingsboten am "Groundhog Day" zu berichten. Schauderhaft! Nicht einmal die aparte Produzentin Rita kann Phil aufmuntern. Doch dieses Jahr ist alles anders. Der "Groundhog Day" wird so oft wiederholt, bis Griesgram Phil ein für allemal geläutert wird...


Die Erhaltung der natürlichen Lebensgrundlage aller Lebewesen durch effizienten Umweltschutz ist wichtiger denn je. Durch die Green Collection wird ein kleiner Beitrag dazu geleistet. Die Verpackung der Green Collection ist leicht zu handhaben (dank Knick-Funktion, die das Entnehmen der Disc erleichtert), kommt ohne Plastik aus und reduziert die CO2-Bilanz um mehr als 50% im Vergleich zu herkömmlichen Digipak-Verpackungen. Bei der Auswahl der Materialien wurde ebenfalls auf umweltverträgliche Stoffe geachtet.

• Jahr: 2003
• Regie: Sofia Coppola
• Medium: DVD
• Label: Paramount Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 97 Minuten

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Bob Harris (Bill Murray) und Charlotte (Scarlett Johansson) sind zwei ziellose Amerikaner inmitten einer fremden Kultur auf der anderen Seite der Welt, in Japans Hauptstadt Tokio. Bob, ein in die Jahre gekommener Schauspieler, der gerade in der Stadt einen Werbespot für Whiskey dreht, und Charlotte, eine junge und frisch verheiratete Frau, die ihren Mann (Giovanni Ribisi), einen viel beschäftigten Fotografen, begleitet. In einer schlaflosen Nacht lernen sich die beiden an der Bar eines Luxushotels kennen und kommen ins Gespräch.

Was als eine zufällige Begegnung beginnt, entwickelt sich überraschend schnell zu einer außergewöhnlichen und sehr intensiven Freundschaft. Bei ihren gemeinsamen Streifzügen durch die fremde Metropole geraten die beiden ungleichen Charaktere immer wieder in amüsante und bizarre Situationen, welche den beiden ungeahnte Perspektiven eröffnen und einen überraschenden Blick auf ein bisher

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Wie in einem angenehmen Traum umgibt Sofia Coppolas Lost in Translation den Zuschauer mit einer Aura aus fantastischem Licht, stimmungsvoller Geräuschkulisse, faszinierender Liebe und einem Gefühl von Déjà-Vu, selbst wenn man noch nie jene neonbeleuchtete Version von Tokio besucht hat.

Genauso ergeht es auch Bob Harris. Der etwa 50-jährige Schauspieler hat einen lukrativen Vertrag für eine Whiskey-Werbekampagne unterschrieben, anstatt etwas Gutes für seine Karriere oder seine weit von ihm entfernte Familie zu tun. Nachdem er Probleme mit dem Jetlag und seinem japanisch sprechenden Regisseur hat und sich in der Großstadt nicht zurechtfindet, freundet er sich mit der 25-jährigen verheirateten, aber unter Liebeskummer leidenden Charlotte an, die mit enormer Gelassenheit von der 18-jährigen Scarlett Johansson verkörpert wird. Selbst bevor sie von ihrem Ehemann, einem Fotografen, beinahe verlassen wird, fühlt sie sich ebenso wie Harris verloren, wobei ihr zudem noch ihre Jugend im Wege steht.

Wie Charlotte und Bill ihre Seelenverwandtschaft entdecken wird man als Zuschauer noch über Jahre hinweg in Erinnerung behalten. Der Film unter der Regie von Sofia Coppola (The Virgin Suicides) besticht mehr durch seine Atmosphäre als das Drehbuch: Wir wirbeln durch Tokioter Partys, Karaoke-Bars und das seltsame Nachtleben, bis wir immer in dem unmöglich edlen Hotel landen, wo die beiden abgestiegen sind. Die Anflüge bittersüßer Einsamkeit von Bill und Charlotte werden klug und romantisch behandelt, aber anders als in modernen Filmen aus Hollywoodstudios handelt es sich hierbei nicht um eine Hals-über-Kopf-Liebesromanze.

Sicher und beständig endet der Film in einem viel diskutierten Schlussakkord, der manche vielleicht ein wenig vor den Kopf stoßen wird, aber dennoch jene Filmliebhaber, die schon immer "Paris im Herzen trugen", mit einer neuen cineastischen Liebeserklärung belohnt. --Doug Thomas

• Jahr: 1979
• Regie: Ivan Reitman
• Medium: DVD
• Label: Paramount Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 90 Minuten

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Bereit für einen wilden Sommer? Denn Comedy-Genie Bill Murray (Lost in Translation) spielt Tripper Harrison, den lebenslustigen Chefbetreuer in Camp North Star.
Er und seine Betreuercrew sind regelrecht versessen darauf, alle Regeln zu brechen und sorgen so für reichlich Wirbel. Das Chaos in diesem wilden, zwerchfellerschütternden Comedy-Klassiker geht aber erst richtig los, als sie beschließen, bei der Camp-Olympiade "nach Gold zu greifen" und so den unvergesslichsten Sommer überhaupt

• Jahr: 2004
• Regie: Wes Anderson
• Medium: DVD
• Label: Buena Vista Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 114 Minuten

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Regisseur Wes Anderson nimmt seine altbekannte Riege an Darstellern in Die Tiefseetaucher auf eine Exkursion in ein fantastisches Aquarium mit, Hand in Hand mit Stop-Motion-Effekten, knallbunt gestreiften Krabben und regenbogenfarbenen Seepferdchen. Und obwohl Anderson seinen Horizont in Sachen Retro-Spezialeffekte und einem überbordenden Gebrauch von Farben erweitert, finden sich die Fans doch in bekanntem Fahrwasser wieder. Zu Beginn von Die Tiefseetaucher hat der ichbezogene, an Jacques Cousteau erinnernde Fimemacher Zissou (Bill Murray) gerade eine Dokumentation auf den Markt gebracht, die den Tod seines besten Freundes Esteban zeigt, welcher von irgendeinem Meerestier gefressen wurde ? womöglich einem Tigerhai. Zudem sieht sich Zissou dem Problem gegenüber, dass sein Bekanntheitsgrad innerhalb der Bevölkerung schwindet und ein Konkurrent (Jeff Goldblum) die ganzen Fördergelder einsackt. Durch die Ankunft von Ned Plimpton (Owen Wilson), einem netten Typen aus Kentucky, der womöglich Zissous Sohn ist, besteht wieder Hoffnung. Obwohl er einer Vaterschaft eher skeptisch gegenüber steht, heißt Zissou Ned willkommen ? und im Gegenzug rettet Ned in mehr als einer Hinsicht Zissous neue Dokumentation (in der dieser sich an dem Tigerhai rächen will). Einer der bislang größten Erfolge Wes Andersons als Regisseur war der Beginn der eher herbstlich-melancholisch angehauchten Phase von Bill Murrays Schauspielkarriere, die mit Rushmore im Jahre 1998 begann, und Murray liefert auch hier eine ähnlich komische und doch dezente Vorstellung. Jedoch ist Zissou der einzige Charakter, der innerhalb dieser Besetzung so etwas wie Vielschichtigkeit erfährt. Selbst der zweite Hauptdarsteller Wilson macht aus Ned nicht mehr als den 'edlen Südstaatler', und er wirkt manchmal eher wie eine Requisite für die Darstellung von Zissous emotionaler Entwicklung anstatt er selbst. Die Tiefseetaucher wird vielleicht nicht als großartiger Film in die Geschichte eingehen, aber dennoch sollten Fans von Anderson (oder Murray) ihn nicht verpassen. --Leah Weathersby