tv-dvd.eu

Produktbeschreibung

Panzerschiff Graf Spee von 1956 ist ein Spielfilm über das gleichnamige deutsche Panzerschiff Admiral Graf Spee. Er spielt zu Beginn des Zweiten Weltkrieges. Erzählt wird die wahre und bewegende Geschichte einer imposanten Seeschlacht ? und ihres fulminanten Endes. Schauplatz: Der Atlantischer Ozean. Die britisch-königliche Marine kämpft verzweifelt darum, den Handelsweg zur Belieferung Großbritanniens frei zu halten. Die große Gefahr dabei sind die gewaltigen Schlachtkreuzer der Gegner. Die Admiral Graf Spee zählt dazu und stellt sich gegen die britischen Geschwader. Am 13. Dezember 1939 schließlich kommt es zu der legendären Seeschlacht vor dem Rio de la Plata.

Obwohl die britischen Schiffe der deutschen Spee weit unterlegen sind, eröffnen sie den Kampf. Beide Seiten erleiden Verluste und starke Schäden an ihren Schiffen. Der Kommandant des Panzerschiffs Hans Wilhelm Langsdorff (Peter Finch) entschließt daher, Montevideo (Uruguay) anzulaufen, zur Reparatur der Gefechtsschäden. Die gefangengenommenen britischen Kapitäne lässt er frei. Doch nun beginnt der diplomatische Krieg. Nach internationalem Recht darf ein Kriegsschiff einer kriegführenden Nation nur für sehr beschränkte Zeit in einem neutralen Hafen liegen, um dort die Seetüchtigkeit wiederherzustellen. Bei Zeitüberschreitung droht die Festsetzung des Schiffes und die Internierung der Besatzung. Da sich Großbritannien in der schwächeren Position sieht, sprechen die Gesandten Englands und Frankreichs beim uruguayischen Außenminister vor. Sie wollen ihn dazu bewegen, die Spee möglichst bald aus dem Hafen zu verweisen. So wäre sie gezwungen, vor Abschluss der Reparaturen wieder auszulaufen. Der deutsche Gesandte hält dagegen, dass die Spee mindestens zwei Wochen brauche. Letztlich werden den Deutschen 72 Stunden bewilligt. Daraufhin ändert Großbritannien seine Taktik und spricht sich für ein längeres Verbleiben der Graf Spee im Hafen aus. Gleichzeitig werden durch gezielte Indiskretionen Gerüchte verbreitet, die die unmittelbar bevorstehende Ankunft einer großen britischen Flotte ankündigen. Zudem verlässt ein französischer Frachter den Hafen, so dass die Spee gezwungen ist zu bleiben. Der Grund: Ein Kriegsschiff darf erst 24 Stunden nach dem Auslaufen eines gegnerischen Handelsschiffes den neutralen Hafen verlassen. Angesichts der Unklarheit über die Stärke der britischen Streitkräfte und der Schwierigkeiten, die Spee wieder see- und damit gefechtsklar zu machen, entschließt sich Kommandant Langsdorff zu einer radikalen Tat. Am 17. Dezember läuft die Spee unter den Augen Tausender Schaulustiger auf die Reede vor Montevideo. Dort geht die Besatzung von Bord. Wenig später detonieren mehrere Explosionen und das gewaltige Schiff geht in Flammen auf. Die Deutschen selbst versenkten die Graf Spee. Aus Angst, sie sonst dem Gegner überlassen zu müssen.

Die Filmemacher zollen Langsdorff Respekt. Das beweisen die Worte des Erzählers am Ende der 119 Minuten Film: ?Für ihren Kommandanten, Hans Langsdorff, gab es nur eines: Die Seemannsehre gebot ihm, das Ende seines Schiffes nicht zu überleben. Während der Gegner heimwärts lief, hallte im Quartier des Marinearsenals in Buenos Aires der Schuss, der dem Leben dieses von Freund und Feind hochgeachteten Mannes ein Ende setzte. Dieses Mannes, der ein Seemann war ? und ein Gentleman.?

Die Admiral Graf Spee war ein Panzerschiff der deutschen Kriegsmarine. Seinen Namen erhielt das Schiff zu Ehren des Vizeadmirals Maximilian Graf von Spee (1861-1940), der im Ersten Weltkrieg Befehlsgeber das Ostasiengeschwaders war. Panzerschiff Graf Spee (Original: The Battle of the River Plate) wurde am 5.April 1957 in Westdeutschland uraufgeführt. Die Kritik sprach von einem ?auffällig fairen Kriegsfilm?. So wurde der Film im Jahr 1957 auch gleich mehrfach für den BAFTA Award nominiert, darunter in den Kategorien "Bester britischer Film" und "Bestes britisches Drehbuch". Mit der DVD von 2007 erscheint der Film in neuer Auflage. Der dokumentarische Touch der Regisseure Michael Powell und Emeric Pressburger verleiht dem dramatischen, actiongeladenen Kriegsfilm genügend historische Tiefe.

• Jahr: 1959
• Regie: Howard Hawks
• Medium: Blu-ray
• Label: Warner Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 141 Minuten

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn es darum geht, den besten Western aller Zeiten zu bestimmen, beschränkt sich die Liste meist auf drei vollkommen unterschiedlich Filme. John Fords Der schwarze Falke, Howard Hawks Red River und Rio Bravo, ebenfalls von Howard Hawks. Das Einzige, das diese Filme gemeinsam haben ist, dass John Wayne in allen dreien mitspielt. Während es sich bei Der schwarze Falke um ein episches Rachedrama handelt und Red River ein schwungvoller Viehtreck-Western ("Auf nach Missouri! Yeeee-hah!") ist, fällt Rio Bravo viel ruhiger aus.

Im Wesentlichen geht es um Sheriff John T. Chance (John Wayne), seinen ausnüchternden Alkoholiker-Freund Dude (Dean Martin), den jungen Heißsporn Colorado (Ricky Nelson) und Deputy-Kumpan Stumpy (Walter Brennan), die im Stadtgefängnis herumsitzen, schwarzen Kaffee trinken, es sich gut gehen lassen und ab und zu mal ein Liedchen singen. Hawks, ein guter Freund Ernest Hemingways, sagte, dass er Rio Bravo als Antwort auf Zwölf Uhr Mittags, in dem Gary Cooper die Bewohner seiner Stadt um Hilfe bittet, gedreht habe. Deshalb machte Hawks Waynes Sheriff Chance zum vollendeten Profi, der, auch wenn er langsam alt und fett wird, ganz genau weiß, wie er seinen Job zu tun hat und keine Amateure in seinem Geschäft duldet, weil diese höchstens verletzt werden könnten.

Dieser höchst unterhaltsame Film erlangte in den 90ern noch einmal fragwürdige Berühmtheit, als Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs und Jackie Brown) erklärte, er verwende Rio Bravo gern als entscheidenden Test für eventuelle zukünftige Freundinnen. Oh, und falls die Anordnung der Charaktere jemandem bekannt vorkommt, so braucht er sich nicht zu wundern. Denn Hawks selbst drehte noch zwei Remakes von Rio Bravo. Einmal 1967 mit John Wayne, Robert Mitchum und James Caan als El Dorado und 1970 mit John Wayne, Jack Elam und Christopher Mitchum als Rio Lobo. --Jim Emerson

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bevor sich Clint Eastwood einen Namen als Regisseur (Mitternacht im Garten von Gut und Böse, Absolute Power) machte oder er als Dirty Harry bekannt wurde, war er ein namenloser Fremder und doch eine Berühmtheit. 1964 stand er im staubigen Sonnenlicht des allerersten Italo-Westerns Für eine Handvoll Dollar, die Augen vom tief in die Stirn gedrückten Hut beschattet, den Zigarillo im verzogenen Mundwinkel und den Colt in der Faust, dem er meist das Sprechen überließ. Der "Mann ohne Namen" wurde zum neuen Star eines neuen Western-Typus, der brutaler und schmutziger war als die amerikanischen Pferdeopern. Der italienische Regisseur Sergio Leone (Spiel mir das Lied vom Tod, Es war einmal in Amerika) inszenierte auf Anhieb einen gigantischen Erfolg. Dies war einerseits seinem Hauptdarsteller zu verdanken, andererseits der Liebe zum historischen Detail und -- einem japanischen Vorbild. Die Handlung orientierte sich an Akira Kurosawas Yojimbo, der Geschichte eines herrenlosen Samurais, so wie sich schon Die glorreichen Sieben an Kurosawas Die sieben Samurai angelehnt hatte.

Leone begann bereits in der Fortsetzung Für ein paar Dollar mehr die Western-Klischees zu ironisieren und schließt seine Dollar-Trilogie mit diesem Film furios ab. Es treffen der mysteriöse Fremde (Eastwood), der mexikanische Revolvermann (Eli Wallach, Die glorreichen Sieben, Die Tiefe) und der sadistische Verbrecher (Lee van Cleef, Der Mann der Liberty Valance erschoss, Zwölf Uhr mittags) aufeinander und versuchen sich gegenseitig auf der Suche nach einem verborgenen Schatz zu überlisten.

Welche der drei Männer -- der italienische Originaltitel versieht sie mit den Namen "der Gute", "der Brutale" und "der Böse" -- am Schluss als Zwei glorreiche Halunkenübrig bleiben, kann man sich an einer Handvoll Finger abzählen. --Alexander Röder

• Jahr: 1965
• Medium: DVD
• Regie: Ken Annakin
• Label: 20th Century Fox Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 132 Minuten

Produktbeschreibung

• Medium: DVD
• Jahr: 1962
• Regie: Norman Jewison
• Label: Universal Pictures Video
• Laufzeit: ca. 103 Minuten

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Doris Day mag wegen ihres biederen Hausfrauen-Images, das sie in Welterfolgen wie Bettgeflüster und Ein Hauch von Nerz zur Perfektion trieb, für alle Alice-Schwarzer-Anhänger das Feindbild schlechthin sein. Aber wer deshalb ihre herrlich ausgelassenen, leicht frivolen Komödien als tumbe Unterhaltungsware aburteilt, der weiß nicht, was ihm bzw. ihr entgeht. Was diese Frau so alles treibt -- grandios und temporeich in Szene gesetzt von Norman Jewison (Mondsüchtig, Hurricane) -- ist eine dieser klassisch-bunten Turbulenzen, die man auch heute noch augenzwinkernd genießen kann.

Während Gerald Boyer (James Garner) als erfolgreicher Gynäkologe hohes gesellschaftliches Ansehen genießt und bestens für das finanzielle Auskommen seiner Familie sorgt, hat seine Frau Beverly (Doris Day) als Mutter zweier Kinder und Hausfrau alle Hände voll zu tun, um das alltägliche Chaos zu bewältigen. Das alles ändert sich schlagartig, als sie durch Zufall das Angebot erhält, als das neue "Happy Girl" in TV-Spots die gleichnamige Seife anzupreisen. Nach einigen Startschwierigkeiten erobert Beverly durch ihren natürlichen Charme und ihre entwaffnende Ehrlichkeit das Publikum im Sturm. Schon bald hat sie ihren Mann in Sachen Popularität und Einkommen mühelos überflügelt. Dem behagt es natürlich überhaupt nicht, nur noch im Schatten seiner berühmten Frau zu stehen und auch als Versorger auf dem Abstellgleis zu landen. Herrlich, wenn Doris Day den entnervten Garner aus Versehen als Mr. Beverly vorstellt oder das Kindermädchen die lieben Kleinen abends vor den Fernseher setzt, damit sie einmal am Tag ihre Mami sehen können.

Jewsion spart auch nicht an Seitenhieben auf die Werbebranche und stupide TV-Produzenten, die ihr Publikum für dumm verkaufen wollen. Da verzeiht man der charmant-ironischen Komödie, die weder sich selbst noch andere ernst nimmt, auch das obligatorische, brave Happy End. Klassisches Hollywood-Kino, wie es gefällt! --Birgit Schwenger

• Medium: DVD
• Regie: Howard Hawks
• Jahr: 1959
• Label: Warner Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 132 Minuten

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn es darum geht, den besten Western aller Zeiten zu bestimmen, beschränkt sich die Liste meist auf drei vollkommen unterschiedlich Filme. John Fords Der schwarze Falke, Howard Hawks Red River und Rio Bravo, ebenfalls von Howard Hawks. Das Einzige, das diese Filme gemeinsam haben ist, dass John Wayne in allen dreien mitspielt. Während es sich bei Der schwarze Falke um ein episches Rachedrama handelt und Red River ein schwungvoller Viehtreck-Western ("Auf nach Missouri! Yeeee-hah!") ist, fällt Rio Bravo viel ruhiger aus.

Im Wesentlichen geht es um Sheriff John T. Chance (John Wayne), seinen ausnüchternden Alkoholiker-Freund Dude (Dean Martin), den jungen Heißsporn Colorado (Ricky Nelson) und Deputy-Kumpan Stumpy (Walter Brennan), die im Stadtgefängnis herumsitzen, schwarzen Kaffee trinken, es sich gut gehen lassen und ab und zu mal ein Liedchen singen. Hawks, ein guter Freund Ernest Hemingways, sagte, dass er Rio Bravo als Antwort auf Zwölf Uhr Mittags, in dem Gary Cooper die Bewohner seiner Stadt um Hilfe bittet, gedreht habe. Deshalb machte Hawks Waynes Sheriff Chance zum vollendeten Profi, der, auch wenn er langsam alt und fett wird, ganz genau weiß, wie er seinen Job zu tun hat und keine Amateure in seinem Geschäft duldet, weil diese höchstens verletzt werden könnten.

Dieser höchst unterhaltsame Film erlangte in den 90ern noch einmal fragwürdige Berühmtheit, als Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs und Jackie Brown) erklärte, er verwende Rio Bravo gern als entscheidenden Test für eventuelle zukünftige Freundinnen. Oh, und falls die Anordnung der Charaktere jemandem bekannt vorkommt, so braucht er sich nicht zu wundern. Denn Hawks selbst drehte noch zwei Remakes von Rio Bravo. Einmal 1967 mit John Wayne, Robert Mitchum und James Caan als El Dorado und 1970 mit John Wayne, Jack Elam und Christopher Mitchum als Rio Lobo. --Jim Emerson

• Regie: Cecil B. DeMille
• Medium: Blu-ray
• Laufzeit: ca. 230 Minuten
• Bildformat: 1.78:1
• Label: Paramount Home Entertainment

Produktbeschreibung

Vom Sklavenkind zum Prinzen, vom Thronanwärter zum Totschläger, vom Verbannten zum Propheten.
Die Geschichte des Moses - eines der größten Abenteuer

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der legendäre Stummfilmregisseur Cecil B. DeMille hat seine Art Filme zu machen nach Einführung des Tonfilms nicht sehr verändert, was dieses biblische Drama aus dem Jahre 1956 beweist. Die 10 Gebote (DeMille hatte bereits 1923 eine frühere Version gedreht) ist mit solchen netten 50er-Jahre-Kleinigkeiten wie "VistaVision" und "Technicolor" ausgestattet, wobei der Film einen anachronistischen, leidenschaftlichen Charme versprüht und die Darsteller Charlton Heston und Yul Brynner voller Elan posieren, während sich Hunderte von Komparsen entweder aufgrund der Macht Gottes oder aus orgiastischer Wollust auf dem Boden winden.

DeMille zeigt in Bezug auf die Sünde wie immer beide Seiten der Medaille, indem er Hestons Moses mit dramatischer Musik und himmlischen Spezialeffekten unterstützt und dennoch den Tanz um das Goldene Kalb und die damit verbundenen sexy Aktionen nach einer Menge Spaß aussehen lässt. Wenn man verstehen will, weshalb der Film zu den zeitlosen Klassikern zählt, sollte man sich Die 10 Gebote auf jeden Fall anschauen, auch aufgrund der zahlreichen noch immer eindrucksvollen Effekte, wie zum Beispiel der Teilung des Roten Meeres. --Tom Keogh

• Jahr: 1961
• Regie: J. Lee Thompson, Alexander Mackendrick
• Medium: Blu-ray
• Label: Sony Pictures Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 156 Minuten

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieser 1961 gedrehte mitreißende, explosive Abenteuerfilm über den Zweiten Weltkrieg basiert auf Alistair MacLeans fesselndem Roman und macht aus dem Kriegsthriller ein wahres Spiel mit dem Tod. Ein ganzer Reigen von Stars, angeführt von Gregory Peck, muss eine fast unmögliche Mission erfüllen: Zwei deutsche Geschütze sollen zerstört werden. Sie befinden sich in einer geschützten Höhle auf der strategisch günstigen Mittelmeerinsel Navarone, von der aus eine lebenswichtige Meerespassage kontrolliert werden kann. Gregory Peck, alias Captain Mallory, weltberühmter Bergsteiger und jetzt Angehöriger der britischen Armee, führt seine Guerillaeinheit ins Feld: der Sprengstoffexperte und Humanist Miller (David Niven); der rücksichtslose griechische Patriot Stravos (Anthony Quinn), der jeden und alles hasst; der in Sondereinsatztruppen erprobte Veteran Brown (Stanley Baker), und der kühle, ruhige und junge Scharfschütze Pappadimos (James Darren).

Diese bunt zusammengewürfelte Truppe klassischer Charaktere muss interne Konflikte überwinden, feindliche Angriffe abwehren, sowie Verrat und Gefangennahme überstehen, um ihre Mission zu vollenden. Regisseur J. Lee Thompson gibt für diese aufregende (wenn auch wenig Neues bietende) militärische Operation ein handlungstreibendes Tempo vor: immer wieder wird es knapp für unsere Helden, sie müssen sich einer ganzen Reihe von offenen Feldschlachten stellen und entkommen oft nur um Haaresbreite. Mit Hilfe der Widerstandskämpferin Maria (Irene Papas) gelangen sie schließlich unbemerkt in die befestigte Stadt und planen ihr Eindringen in das schwer bewachte Bergfort.

Carl Foremans übernimmt in seinem Drehbuch die Typenklischees MacLeans für die einzelnen Rollen und bringt sie mit Stil auf die Leinwand. So schafft er eine der lebendigsten Mischungen aus Spionage- und Kriegsfilm, sowie gutem alten militärischen Wagenmut. 1978 gab es den Folgefilm Force 10 from Navarone (Wilder Haufen von Navarone), aber MacLean-Fans werden den actiongeladenen Thriller Where Eagles Dare (Agenten sterben einsam) wahrscheinlich vorziehen. --Sean Axmaker

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nunally Johnsons Broadway-Komödie wurde von Regisseur Jean Negulesco auf die große Leinwand gebannt. Wie angelt man sich einen Millionär wurde um ein Trio weiblicher Stars gebaut, nämlich Lauren Bacall, Marilyn Monroe und Betty Grable. Sie spielen drei Freundinnen, die Pläne schmieden, wie sie sich einen reichen Ehemann angeln können. Sie mieten ein verschwenderisch ausgestattetes Apartment und benutzen dieses als Plattform um Männer mit viel Geld anzulocken. Aber alle drei finden schließlich heraus, dass Liebe wichtiger ist als materielle Besitztümer -- obwohl es eine Weile dauert, bis sie zu dieser Erkenntnis kommen.

Ein immer wiederkehrender Gag ist, dass Marilyn Monroe so unsicher über ihr eigenes Aussehen ist, dass sie sich weigert, eine Brille zu tragen. Das bedeutet natürlich, dass sie fortwährend in Möbel und gegen Wände läuft. Ein zweiter Gag ist, dass Lauren Bacall Cameron Mitchell, der sich für sie interessiert, zurückweist, weil er keine Krawatte trägt. Sie ist der Ansicht, dies bedeute, dass er zu den unteren Schichten gehört, obwohl er in Wahrheit der Donald Trump des Jahres 1954 ist. Eine Komödie, die vor dem Zeitalter der Feministen gedreht wurde, fängt die Auffassung einer Ära auf, in der sich die Identität der Frauen daran orientierte, welchen Mann sie heirateten. Wie angelt man sich einen Millionär hat seine guten Momente, sein Humor scheint aber manchmal altmodisch, obwohl seine sexuellen Anspielungen teilweise auch heute noch funktionieren. --Marshall Fine