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• Regie: Neil Jordan
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 96 Minuten
• Bildformat: 2.35:1
• Label: Paramount Home Entertainment

Produktbeschreibung

• FSK 12

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• Medium: DVD
• Regie: Neil Jordan
• Laufzeit: ca. 99 Minuten
• Bildformat: 1.78:1
• Label: Concorde Home Entertainment

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ONDINE - DAS MÄDCHEN AUS DEM MEER ist eine Geschichte zwischen Märchen und Realität mit Colin Farrell (Syracuse) und einer bezaubernden Alicja Bachleda (Ondine) in den Hauptrollen. Eine ganz besondere Liebesgeschichte vor der wilden Küste Irlands in Szene gesetzt.

Dem irischen Fischer Syracuse geht eines Tages ein zauberhafter Fang ins Netz: Eine wunderschöne Frau, scheinbar ohne Vergangenheit, die bald seine Sinne und Gefühle beflügelt. Nicht nur Syracuse beginnt sich langsam Fragen über seinen geheimnisvollen Fang zu stellen, sondern auch seine Tochter ist der Wahrheit auf der Spur: Ist Ondine, das Mädchen aus dem Meer, tatsächlich eine Meerjungfrau? Eine geheimnisvolle Geschichte zwischen Krimi und Märchen beginnt sich zu entwickeln.

?Zarte Liebesgeschichte zwischen Märchen und Realität ? so wunderschön wie die Küste von Cork, wo der Film entstand.? Für Sie

?Fantastische Romanze mit tollen irischen Landschaften.? Petra

Bonusmaterial:

• Interviews vom Set
• Trailer

• Regie: Neil Jordan
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 90 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: Concorde Home Entertainment

Produktbeschreibung

In unseren Träumen liegen Furcht und Sehnsucht, Grausamkeit und Zärtlichkeit, Erlebtes und Fantasie bekanntlich nicht weit voneinander entfernt. Auch bei der 14-jährigen Rosaleen vermischen sich, angeregt durch die Märchenerzählungen ihrer Großmutter, Hoffnungen, Wünsche und Ängste zu einer ebenso faszinierenden wie bedrohlichen Traum-Realität.

Unvermittelt findet sich Rosaleen in der mittelalterlichen Märchenwelt ihrer Großmutter wieder, wo abseits des Ortes tief im Wald die Bedrohung durch den Wolf, genauer durch den Werwolf, lauert - nicht umsonst wurde das Mädchen stets vor Männern mit zusammengewachsenen Augenbrauen gewarnt. Und tatsächlich begegnet Rosaleen kurz darauf in einer Traum-Episode auf dem Weg zur entlegenen Kate der Großmutter einem schönen Fremden, der sich nur wenig später als der grausame Mörder der alten Dame entpuppt und sich vor Rosaleens Augen in einen

Aus der Amazon.de-Redaktion

Weiche nicht vom Weg ab -- immer wieder wird Rosaleen von ihren Eltern und ihrer Großmutter ermahnt, im Wald nicht den Pfad zu verlassen, denn im Dickicht lauern unvorstellbare Gefahren und natürlich die Wölfe, die auch in menschlicher Gestalt erscheinen können. Doch erst jenseits der Wege entfaltet der Wald seine ganze Magie. Seine Schönheit wirkt umso bezaubernder, je größer das Abenteuer ist. Nicht die flehendlichsten Ermahnungen der Eltern, nicht die fantastischsten Geschichten der Großmutter können Rosaleen auf dem Pfad halten. Dieses Rotkäppchen kann die Welt nur alleine entdecken und wird auch erst durch die Leidenschaft zu sich selbst finden.

Alles in Neil Jordans Die Zeit der Wölfe scheint nur ein Traum zu sein, geboren aus der erhitzten Fantasie eines Mädchens am Anfang der Pubertät. Doch am Ende brechen die Wölfe in ihr verriegeltes Zimmer ein. Die Fantasiewelt ergreift Besitz von der Wirklichkeit. Das Tier lebt wirklich in allen, den Jugendlichen wie den Erwachsenen, den Mädchen wie den Männern. Das Wissen um diese innerste Seite der menschlichen Natur ist beinahe in allen Filmen des auf wunderbare Art verschwenderischen Erzählers Neil Jordan präsent, aber nur dieses poetische, geradezu überbordende Märchen scheint auch direkt aus diesem Innersten zu kommen.

Das Märchen von Rotkäppchen und dem bösen Wolf trifft auf die Mythen um Werwölfe und Bestien in Menschengestalt. Neil Jordan sprengt dabei willentlich den Rahmen klassischer Erzählungen, weil der den Fluss der Träume nur einengen würde. Die Zeit der Wölfe gleicht damit einem magischen Kaleidoskop der Geschichten und der Bilder, der Motive und der Symbole, dessen Wurzeln im Kino wie in der Malerei, in der Literatur wie in der Psychoanalyse liegen. So schließt Jordan an eine Tradition des englischen Films an, die in den 40er-Jahren mit den Filmen Michael Powells begann und die John Boorman ein paar Jahre zuvor mit Excalibur wiederbelebt hatte.

Selten war ein fantastischer Film dem Wesen des Traums so nahe wie Die Zeit der Wölfe. Wenn der Teufel, Terence Stamp in einem grandiosen Cameo-Auftritt, in einem weißen Rolls Royce durch den Wald fährt, wenn sich eine dekadente Adelsgesellschaft in ein Rudel Wölfe verwandelt, wenn sich ein alter Priester eines weinenden Wolfsmädchens annimmt, wenn die von Angela Lansbury gespielte Großmutter Rosaleen, deren sexuelles Erwachen von Sarah Patterson ungeheuer einfühlsam porträtiert wird, vor Männern mit zusammengewachsenen Augenbrauen warnt, dann herrscht nur noch die Logik des Traums und reißt uns fort in eine Welt, in der das Unbewusste herrscht und der Mensch vielleicht nur als Wolf glücklich werden kann. --Sascha Westphal

• FSK 16

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The Crying Game vermittelt eine seltene und wertvolle Erfahrung. Der Film stellt ein nicht einzuordnendes Original dar, das einen mit seinem frischen Stil, seinem Humor und seiner Ehrlichkeit zugleich überrascht, fasziniert, verwirrt und erfreut. Er beginnt als psychologischer Thriller, als der IRA-Fußsoldat Fergus (der unvergleichliche Stephen Rea) einen britischen Soldaten (Forest Whitaker) entführt und auf die entscheidende Nachricht wartet, ob er sein Opfer exekutieren oder freilassen soll. Im Verlauf der Nacht beginnt sich ein Band zwischen den Männern zu knüpfen. Später ändert sich die Stimmung des Films und er wandelt sich in eine Art romantische Komödie, als sich Fergus unerwarteterweise mit Dil (Jaye Davidson), der Freundin des Soldaten, einlässt und mehr über sich und die menschliche Natur im Allgemeinen herausfindet, als er jemals zu träumen gewagt hatte.

So wie Spielbergs E.T. - Der Außerirdische sollte The Crying Game der "kleine, persönliche Film" von Regisseur Neil Jordan werden, der Film, den er einfach machen musste, auch wenn ihm kein Studio dafür Geld geben würde, weil die Story so ungewöhnlich war. Doch stattdessen wurde aus ihm ein überraschender Publikumserfolg, teilweise dank der schlauen und provokativen Werbekampagne von Miramax, die die Gerüchteküche hinter dem großen Geheimnis in dem Film ausnutzte. Die Darsteller (darunter Miranda Richardson als eine der IRA-Mitstreiter von Fergus) erscheinen ziemlich mysteriös, Regie und Buch sind sehr kraftvoll und gewagt -- man versucht immer die Beweggründe und Empfindungen der Charaktere zu ergründen, selbst wenn sich jene über ihre Motive und Gefühle im Klaren sind. The Crying Game ist ein weiser, intelligenter und wundervoller Film. Regisseur Neil Jordan schuf auch solche Filme wie Mona Lisa, Interview mit einem Vampir, Michael Collins und Butcher Boy - Der Schlächterbursche. --Jim Emerson

• FSK 12

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Beschreibung:
Claire Coopers friedliches Familienleben nimmt eine schreckliche Wende, als ein mysteriöser Serienmörder in das anscheinend idyllische Städtchen in New England kommt und sie in ihren Träumen mit düsteren Hinweisen auf seine nächsten Morde quält .Mit erschreckender Genauigkeit sagt Claire jeden seiner schritte voraus, doch niemand glaubt ihr. Da sie nicht in der Lage ist, die Polizei, ihren Arzt oder ihren Ehemann von ihrer geistigen Verbindung mit dem Verrückten zu überzeugen, muß Claire sich allein- und zu seinen Bedingungen- mit dem Killer auseinandersetzen, bevor ein weiterer schrecklicher Traum Wahrheit wird!

• Verpackung: 2
• Datenträger: 2

Angaben laut Hersteller
Anzahl Datenträger: 1
Darsteller: Annette Bening, Aidan Quinn, Robert Downey Jr.
Regisseur(e): Neil Jordan
Komponist: Elliot Goldenthal
Format: Anamorph, Closed-captioned, Farbe, Dolby, Dubbed, PAL, Untertitelt, Surround Sound, Widescreen
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1)
Untertitel: Dänisch, Niederländisch, Finnisch, Norwegisch, Schwedisch
Region: Region 2
Bildseitenformat: 16:9 - 1.78:1
FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
Studio: Universal/DVD
Erscheinungstermin: 25. Januar 2001
Produktionsjahr: 1998
Spieldauer: 96 Minuten

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Jeder, der Neil Jordans Die Zeit der Wölfe sah und liebte, wird auch seinen unkonventionellen Psychothriller Jenseits der Träume auf Anhieb mögen. Eine Erwachsenenvariante des Rotkäppchen-Themas voll sexueller Anspielungen und Traumsymbolik. Wölfe werden in eine Serie surrealer Märchen eingeflochten, die der Fantasie eines jungen Mädchens an der Schwelle zum Frausein entspringen. Freud und Jung waren die Väter des Wolfsmythos in der Traumdeutung und ihr Einfluss auf Jordans Fantasie ist in Jenseits der Träume deutlich spürbar.

Ein Film, dessen Handlung in Träumen stattfindet, die die düsteren, gewalttätigen Fantasien der Ehefrau, Mutter und Kinderbuch-Illustratorin Claire Cooper (Annette Bening) ungefiltert von Überich, Bewusstsein oder Gesellschaft widerspiegeln. Claire ist eine Hellseherin, deren Seele immer mehr von dem Kindermörder Vivian Thompson (Robert Downey jr.) in Besitz genommen wird. Weder Polizisten noch Psychiater nehmen sie ernst, bis sie schließlich ihre Tochter und noch sehr viel mehr verliert. Tiefer und tiefer wird sie in Vivians Erinnerungen an seine Kindheit gezogen, in der er immer wieder von seiner verhassten Mutter missbraucht wurde.

Von Anfang bis Ende spielt Jenseits der Träume in einer Art Hyperrealität. Ob in triefende Farben getaucht, durch eine Unterwasserwelt watend oder unaufhaltsam auf eine Katastrophe zusteuernd, wirkt jede der halluzinativen Szenen außerordentlich bedrohlich. Die Art mächtiger, unverarbeiteter Bedrohung, die einen nach einem nächtlichen Albtraum noch den ganzen Tag verfolgen kann. Man sollte sich diesen Film als therapeutische Theateraufführung in Claires Unterbewusstsein ansehen, wo sie und ihr mörderischer Doppelgänger in einem ödipalen Drama spielen, dessen Handlung von Sex und Eifersucht vorangetrieben wird.

Die Hauptdarsteller Bening und Downey liefern eine exzellente, risikofreudige Performance ab. Und Darius Khondjis cinematografische Umsetzung, in der beinahe jede Einstellung blutrot akzentuiert wird, ist wirklich Jenseits der Träume. Es ist ein großer Film mit einem ebenso großen Anspruch. Eine sehr willkommene Abwechslung zu den dumpfen und flachen Machwerken, die im 20. Jahrhundert die Leinwand dominierten, und die alle nach derselben Formel gestrickt wurden. --Kathleen Murphy

• FSK 12

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"Dieser Brief ist voller Hass", hämmert der Romancier Maurice Bendrix (Ralph Fiennes) in die Tasten seiner Schreibmaschine. Er berichtet von der großen verlorenen Liebe seines Lebens in diesem beseelten Erinnerungswerk (basierend auf Graham Greenes Roman), das eine überraschende Wendung bereithält.

Wir befinden uns in London im Jahr 1946 und Maurice begegnet seinem Schulfreund Henry, einem tödlichen Langweiler (Stephen Rea mit beständig traurigem Hundeblick). Das Treffen verläuft spröde, man spricht über Belangloses -- frostige und wohlerzogene Höflichkeit, von Regisseur und Drehbuchautor Neil Jordan (The Crying Game) wundervoll eingefangen. Das Gespräch taut nur kurz auf, als Henry andeutet, dass seine Frau Sarah (brillant, Julianne Moore) möglicherweise eine Affäre hat. Maurice schwelgt in Erinnerungen an die leidenschaftliche Affäre, die er mit Sarah in den Kriegsjahren hatte und die sie vor zwei Jahren abrupt beendete. Von unverminderter Eifersucht gepackt, engagiert er einen Privatdetektiv (ein mausgrauer, fabelhafter Ian Hart), um Sarah zu beschatten. Gefasst auf die Entdeckung eines Nebenbuhlers, gewahrt er stattdessen ein sehr viel tiefgründigeres Geheimnis: "Ich habe das Schicksal herausgefordert", vermerkt sie in ihrem Tagebuch, "und das Schicksal hat diese Herausforderung angenommen".

Jordans kühle Distanz erfasst die steife Unbehaglichkeit, die sich hinter den förmlichen Umgangsformen verbirgt. Doch selbst in den Liebesszenen entsteht keinerlei Intimität. Fiennes und Moore explodieren beinahe vor unterdrückten Gefühlen, ihre Gesichter halten der Maske der wohlerzogenen Anständigkeit beinahe nicht mehr stand und ihre nervöse Körpersprache verrät, wie sehr sie sich eigentlich zurückhalten. Dieser leidenschaftliche Zusammenprall wird mehr von Gedanken, denn Gefühlen beherrscht, aber trotzdem ist dies ein aufrichtiges und großartig umgesetztes Porträt von Müßiggang und Gotteszorn, das von kurzen, erschütternd dramatischen Momenten getragen wird. --Sean Axmaker

• FSK 12

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Wenn Neil Jordan so richtig in Form ist -- und das trifft bei The Good Thief ohne Zweifel zu -- dann kann man nicht umhin, seine inszenatorischen Fähigkeiten staunend zu bewundern. Wie Mona Lisa oder The Crying Game ist auch The Good Thief ein Film, der von der Tiefgründigkeit seiner Figuren lebt. Der elegante, weitestgehend unterschätze Film, der dem Genre des "Caper Movies" verhaftet ist, überzeugt durch seinen filmischen Einfallsreichtum und nicht zuletzt durch Jordans unvergleichliches Geschick für geistreiche Dialoge und eine auf Nick Nolte zugeschneiderte Rolle. Egal wie man das nun bewerten mag, Noltes Erfahrung im Umgang mit Drogen hat ihm sichtlich bei der Darstellung des heroinsüchtigen Rekonvaleszenten und Meisterdiebs Bob Montagnet geholfen.

An der von ihm so sehr geliebten französischen Riviera nimmt sein Glück einige überraschende Wendungen. Die elegant gestrickte Handlung erinnert vage an den französischen Klassiker Drei Uhr nachts und entwickelt sich unter Jordans Regie, wie es ein Kritiker bezeichnete, zu einem Ocean's Eleven mit Tiefgang. Sie dreht sich um einen unüberwindbaren Tresorraum, vollgestopft mit unschätzbar wertvollen Kunstwerken, eine gerettete russische Prostituierte, einen zusammengewürfelten Haufen exzentrischer Komplizen und um ein Pokerspiel in Monte Carlo, in dem es um hohe Einsätze geht. Nolte ist in diesem Milieu genau am richtigen Platz und die Kombination von Regisseur Neil Jordan und seinem Kameramann Chris Menges machen The Good Thief von vorne bis hinten zu einem einzigen Vergnügen. --Jeff Shannon

• Regie: Neil Jordan
• Jahr: 2007
• Medium: DVD
• Label: Warner Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 117 Minuten

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Aus der Amazon.de Redaktion

Neil Jordans düsterer Die Fremde in Dir ist ziemlich vielschichtig: als nachdenkliche Geschichte über das Gefühl von Verlassensein und Isolation eines Verbrechensopfers nach einem einschneidenden traumatischen Erlebnis, wird der Film eine Saite bei jenen Menschen berühren, die sich Gewalt schon einmal gegenüber sahen. Die Fremde in Dir ist zudem ein provokantes Drama über die Frage nach Gerechtigkeit ? ein Thema, das schon endlos in amerikanischen Filmen thematisiert wurde und sicher gerne von Vertretern des Gesetzes gesehen wird. Bei Jordans Film wird jedoch der Konflikt zwischen instinktiver Selbstjustiz und rechtlichen Vorschriften wesentlich freier und komplexer angegangen als üblich. Und letztlich ist Die Fremde in Dir auch entfernt dem alten Genre der Gewalt- und Rachefilme zuzuordnen, indem der Rhythmus von ?Death Wish? und Konsorten übernommen wird, wo ein Rächer (oder eine Rächerin) nach und nach alle Bösewichte aufsucht, um sie umzupusten. In Die Fremde in Dir spielt Jodie Foster die widersprüchliche Rolle von Erica Bain, einer bekannten Radiomoderatorin in New York. Sie ist glücklich verlobt mit David (Naveen Andrews), einem Arzt, und eines Abends werden Erica und ihr Verlobter von brutalen Schlägertypen angegriffen. David wird getötet, aber Erica überlebt und findet sich als Fremde in ihrem eigenen Körper wieder, die ihre eigenen Ängste herunterspielt und gewalttätige Kriminelle über den Haufen schießt.

Während die Stadt durch ihre anonymen Aktionen gefesselt ist, beginnt sich ein Polizist (der hervorragende Terrence Howard) für Erica zu interessieren, welcher mit seiner Frustration kämpft, weil er sich nicht imstande sieht, die Unschuldigen vor den wirklich Bösen zu beschützen. Jordans vorherige Filme (The Crying Game, Breakfast on Pluto) drehen sich auch um den interessantesten Aspekt in Die Fremde in Dir: dass nämlich jeder einen versteckten Teil seines Wesens verbirgt, welcher unter extremen Umständen zutage tritt und dazu führt, dass man sich fragt, wer man wirklich ist. Das sind wirklich interessante Denkanstöße, aber der Film verspielt einiges an Aussagekraft, indem Erica sich diversen haarsträubenden Situationen gegenübersieht, bei denen ihre einzige Alternative darin besteht, einen Bösewicht umzunieten. Das Resultat des Ganzen ist ein Film, der ein wenig so strukturiert ist wie ein herkömmlicher B-Movie. --Tom Keogh