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• Jahr: 1973
• Regie: Richard Fleischer
• Medium: DVD
• Label: Warner Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 93 Minuten

Produktbeschreibung

New York im Jahr 2022:
Die Stadt hat 40 Millionen Einwohner, die meisten sind ohne Arbeit. Ihre Nahrung besteht aus einer grünen Masse, von der keiner weiß, was es ist. Bis jemand das schreckliche Geheimnis erfährt: Es ist der Polizist Thorn, der mit der Wahrheit über die Soylent Company konfrontiert wird.
"Soylent Green" ist die realistische Version einer

Aus der Amazon.de-Redaktion

In den späten 60er-Jahren und den frühen 70ern schien Charlton Heston eine ausgesprochene Vorliebe für apokalyptische Stoffe zu entwickeln. Da gab es natürlich Planet der Affen und Der Omega Mann. Aber 1973 kam auch mit Soylent Green ein seltsamer Detektivfilm in die Kinos, in dem Heston einen hartgesottenen Polizisten in Manhattan spielt, der in der völlig übervölkerten und überhitzten Stadt einem Mord auf der Spur ist. Sein Mitbewohner (eine Selbstverständlichkeit im Zeichen von Überbevölkerung), gespielt von Edward G. Robinson, versucht ihm die Zeiten näherzubringen, als es auf der Erde noch ausreichend Ressourcen und Raum für jeden gab, doch Heston schenkt ihm kein Gehör.

Insziniert von Richard Fleischer (Die Wikinger) erinnert Soylent Green in seiner ungewöhnlichen, über weite Strecken aber durchaus funktionierenden Mixtur aus Mystery und defätistischer Zukunftsvision an Blade Runner, auch wenn dem Film die künstlerische Geschlossenheit fehlen mag. Es ist Robinsons letzter Auftritt vor der Kamera und ein Glücksfall für den Film. Seine letzte Szene gewinnt im Rückblick erschreckend an Bedeutung. Joseph Cotton spielt den Mann, dessen Ermordung zur Aufdeckung eines schockierenden Geheimnisses führt. --Tom Keogh

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Aus der Amazon.de-Redaktion

2001 -- Odyssee im Weltraum hat die Welt auf einen die Vorstellungskraft sprengenden Ausflug in die Weiten des Universums begleitet. Die phantastische Reise aber ist der ultimative, psychedelische Trip in das eigene Ich!

Und darum geht es: Ein brillanter Wissenschaftler fällt ins Koma. Die Ärzte stellen ein inoperables Blutgerinnsel im Gehirn fest. Ein Chirurgenteam wird daraufhin in einer streng geheimen Mission im Rahmen eines noch strenger geheimen Militärexperimentes, in dem Materie verkleinert wird, mitsamt eines Spezial-U-Bootes auf die Größe einer Mikrobe geschrumpft und auf eine Reise in das Innere eines Menschen geschickt!

Die Hauptrolle des Science-Fiction-Klassikers spielt Stephen Boyd. Ihm zur Seite steht ein wie immer blendend gelaunter Donald Pleasance in der Rolle des medizinischen Konsultanten, der unter Platzangst leidet. Ebenfalls Mitglied der Mission ist Raquel Welch, die seinerzeit, Mitte der 60er-Jahre, auf dem Höhepunkt ihrer Karriere stand.

Der wissenschaftliche Hintergrund, auf dem die Mission basieren soll, steht, ganz ehrlich gesagt, auf mehr als nur wackeligen Beinen. Dafür aber sind die Innenansichten des menschlichen Körpers wunderbar mit der Kamera eingefangen, und die Geschichte selbst ist fantasievoll in Szene gesetzt: Da müssen die Ärzte nicht nur einen Kampf gegen fast übermächtige weiße Blutzellen überstehen -- jeder Trip durch eine Aorta entwickelt sich zum spektakulären Wellenritt. Zu Recht durften die Effektekünstler den Oscar für die besten visuellen Effekte mit nach Hause nehmen! --Sean Axmaker

• Regie: Richard Fleischer
• Jahr: 1968
• Medium: DVD
• Label: 20th Century Fox Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 111 Minuten

Produktbeschreibung

Kurzbeschreibung

• Medium: DVD
• Regie: Richard Fleischer
• Laufzeit: ca. 96 Minuten
• Bildformat: 2.35:1
• Label: 20th Century Fox Home Entertainment

Produktbeschreibung

Als Klassiker und Meilenstein des Science-Fiction-Films gilt bis heute dieses technisch brillante und Oscar gekrönte Abenteuer (für Ausstattung und visuelle Effekte), über eine Reise in den menschlichen Körper. Großartig wie die tricktechnische Darstellung des menschlichen Innenlebens ist auch die Besetzung: Mit an Bord sind u.a. Stars wie Raquel Welch, Donald Pleasence und Arthur Kennedy.
Ein U-Boot samt Besatzung wird auf Mikrobengröße geschrumpft und in die Blubahn eines Wissenschaftlers injiziert, um dort ein Blutgerinsel zu beseitigen. Für die Creq beginnt ein phantastisches Abenteuer und ein dramatischer Wettlauf gegen die Zeit, denn in genau 60 Minuten müssen sie ihre Mission erfüllt haben. Doch ein Saboteur und die unerbitterlichen Naturgewalten des Organismus erweisen sich als tödliche

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Aus der Amazon.de-Redaktion

"Sir, da kommt eine breite Formation von Flugzeugen aus Norden auf uns zu. 140 Meilen Entfernung, drei Grad Ost."
"Ach ja? Kümmern Sie sich nicht darum."
Dies ist nur eines der vielen Missgeschicke, die in Tora! Tora! Tora! dokumentiert werden. Dieser epische Film zeigt die Bombardierung von Pearl Harbor aus der Sicht beider Seiten und ist die historisch erste amerikanisch-japanische Koproduktion: Der amerikanische Regisseur Richard Fleischer beaufsichtigte die komplizierte Entstehung, deren japanische Sequenzen von Toshio Masuda und Kinji Fukasaku gedreht wurden, nachdem Akira Kurosawa (Kagemusha -- Der Schatten des Kriegers) sich von diesem Projekt zurückgezogen hatte.

Fleischer rang damit, eine weit ausgreifende Geschichte mit Dutzenden von Charakteren in einen handlichen, gut nachvollziehbaren Film zu formen. Dessen erste Hälfte legt den Kollaps der diplomatischen Beziehungen zwischen den beiden Nationen dar und zeigt die militärischen Schnitzer, die zur Folge hatten, dass die Marine- und Luftwaffenstreitkräfte in dem darauf folgenden Angriff leichte Beute waren. Die zweite Hälfte ist eine faszinierende Nachempfindung der verheerenden Schlacht.

Da Tora! Tora! Tora! nicht jene starken zentralen Charaktere aufweisen kann, die den besten Kriegsfilmen eine solide Basis geben, ist der wahre Star des Films jene atmosphärische, 30-minütige Schlacht, die ein gewaltiges Stück filmischen Handwerks darstellt. Hier wird gekonnt jene Überraschung, jenes Chaos und jene immense Zerstörung vermittelt, die mit der einzigen Attacke einherging, die eine ausländische Macht seit dem Revolutionskrieg auf amerikanischem Boden vollführen konnte. Die Spezialeffekte gewannen einen wohlverdienten Oscar, doch aus jeder anderen Kategorie wurde der Film ironischerweise durch den anderen epischen Kriegsstreifen dieses Jahres verdrängt: Patton. --Sean Axmaker

• Regie: Richard Fleischer
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 122 Minuten
• Bildformat: 2.55:1
• Label: Walt Disney

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Im Jahre 1954 verbanden sich das Abenteuerfilm- und das Science-Fiction-Genre zu einem der unterhaltsamsten Hollywood-Filme. Die von Jules Verne geschaffene Unterwasser-Abenteuergeschichte stellte Walt Disneys gelungenen ersten Vorstoß in das Gebiet der Realfilme dar.

In den Jahren direkt nach dem amerikanischen Bürgerkrieg will ein Professor (Paul Lukas) die Wahrheit über ein legendäres Meeresungeheuer herausfinden. Als sein Schiff versenkt wird, überleben er, sein Assistent (Peter Lorre) und ein Meisterharpunier (Kirk Douglas). Sie entdecken, dass das Monster in Wirklichkeit ein metallenes Unterseeboot unter dem Kommando von Kapitän Nemo (James Mason) ist. Neben der Abenteuerhandlung macht es eine Menge Spaß zu beobachten, welche zukünftigen Technologien sich Jules Verne in seinem Roman ausmalte, darunter auch Taucherausrüstungen und unterseeische Landwirtschaft. Die Nautilus, ein beeindruckendes Unterseeboot im gotischen Stil in Originalgröße, komplett mit rotem Teppich und einer Kirchenorgel, stellt das beeindruckendste Element des Films dar.

Zu jener Zeit großer Filmbauten schuf 20000 Meilen unter dem Meer den Grundstock für Filme, die auf dem Wasser gedreht werden und gewann verdient je einen Oscar für Ausstattung und Spezialeffekte. Die schauspielerischen Leistungen zweier Darsteller gehen ein wenig im Einfallsreichtum des Films und den tollen Inszenierungen inklusive dem Angriff eines Riesenkraken unter. Mason spielt den Nemo perfekt, arrogant und reserviert, gekleidet in dunkle Stoffe, die im Kontrast stehen zur Technicolor-Traumfigur, dem in ein rot-weiß-gestreiftes Hemd gekleideten Kirk Douglas als heldenhafter Ned Land. Auch ein halbes Jahrhundert später funktioniert dieser Film immer noch als perfekte Familienunterhaltung. --Doug Thomas

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Die düstere Stimmung von Conan der Barbar wird in dieser stürmischen Fortsetzung durch eine leichtere und humorvollere ersetzt. Dieses Mal wird Conan von einer doppelzüngigen Königin (Sarah Douglas) angeheuert, eine jungfräuliche Prinzessin (Olivia d'Abo) auf eine schwierige Mission zum Kristallpalast zu begleiten, wo sie einen unbezahlbaren Edelstein zurückerobern sollen. Der Basketball Champ Lothario Wilt Chamberlain spielt Bombaata, einen Krieger, der ausgesandt wird, Conan zu töten, und die androgyne Grace Jones spielt Zula, eine wilde Frau, die zu Conans loyaler Verbündeten wird. Nicht wenige haben dieses Sequel als Enttäuschung bewertet, aber der Film versucht gar nicht erst, sich für seine Dummheit zu entschuldigen -- und das ist der Grund, warum er als reine Trivialunterhaltung ganz hervorragend funktioniert. --Jeff Shannon

Aus der Amazon.de-Redaktion

In den späten 60er-Jahren und den frühen 70ern schien Charlton Heston eine ausgesprochene Vorliebe für apokalyptische Stoffe zu entwickeln. Da gab es natürlich Planet der Affen und Der Omega Mann. Aber 1973 kam auch mit Soylent Green ein seltsamer Detektivfilm in die Kinos, in dem Heston einen hartgesottenen Polizisten in Manhattan spielt, der in der völlig übervölkerten und überhitzten Stadt einem Mord auf der Spur ist. Sein Mitbewohner (eine Selbstverständlichkeit im Zeichen von Überbevölkerung), gespielt von Edward G. Robinson, versucht ihm die Zeiten näherzubringen, als es auf der Erde noch ausreichend Ressourcen und Raum für jeden gab, doch Heston schenkt ihm kein Gehör.

Insziniert von Richard Fleischer (Die Wikinger) erinnert Soylent Green in seiner ungewöhnlichen, über weite Strecken aber durchaus funktionierenden Mixtur aus Mystery und defätistischer Zukunftsvision an Blade Runner, auch wenn dem Film die künstlerische Geschlossenheit fehlen mag. Es ist Robinsons letzter Auftritt vor der Kamera und ein Glücksfall für den Film. Seine letzte Szene gewinnt im Rückblick erschreckend an Bedeutung. Joseph Cotton spielt den Mann, dessen Ermordung zur Aufdeckung eines schockierenden Geheimnisses führt. --Tom Keogh