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• Jahr: 1965
• Regie: William Wyler
• Medium: DVD
• Label: Sony Pictures Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 114 Minuten

Produktbeschreibung

• Medium: DVD
• Jahr: 1999
• Regie: Steven Soderbergh
• Label: Highlight Video
• Laufzeit: ca. 85 Minuten

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Steven Soderberghs Nachfolger zu seinem erotischen Thriller Out Of Sight ist zwar stilistisch ebenso brillant wie sein Vorgänger mit George Clooney und Jennifer Lopez, doch die Ausstattung des Dramas ist wesentlich karger ausgefallen. Kraftvoll und spannend erzählt, knüpft Soderbergh einen cineastischen Quilt aus Rückblenden, Vorwegnahmen und Gegenwartsbezügen. Terence Stamp ist Wilson, ein alternder Cockney-Krimineller, der, frisch aus dem Gefängnis entlassen, nach Los Angeles fliegt, um den Mörder seiner Tochter zu finden. Sie starb bei einem Autounfall, doch Wilson ist davon überzeugt, dass ihr Liebhaber, ein Musikindustriemogul namens Valentine (Peter Fonda), mehr weiß, als er vorgibt.

Wilson wirkt als kalter, brutaler Londoner Ganove auf den sonnigen Straßen L.A.s wie ein Fisch auf dem Trockenen. Ein grauhaariger Krimineller mit dem Elan eines Besessenen, der mit Straßenpunks und Killern gleichermaßen fertig wird. Der Film wirkt wie eine Mischung aus Get Carter und Point Blank: Ein harter Rachethriller in Trauer und Bedauern getaucht, der die romantische Wärme aus Out Of Sight gegen nachdenklichere Töne eintauscht. Peter Fonda legt seine 60er Jahre Hippie- und Rebellen-Rollen ab und gibt eine tolle Vorstellung als nervöser, feiger Millionär mit weißen Baumwollhemden und kalifornischer Bräune. Luiz Guzman und Lesley Ann Warren sind als Wilsons "Stadtführer" durch das moderne L.A. in Nebenrollen zu sehen und Barry Newman spielt Valentines Sicherheitschef, der ebenfalls Wilsons unnachgiebige Besessenheit zu spüren bekommt. Für die Rückblenden, in denen Wilson als junger Gangster erscheint, übernimmt Soderbergh Bildmaterial aus Ken Loachs Film Poor Cow - Geküsst und geschlagen von 1967. --Sean Axmaker

Amazon.co.uk

Two icons of 1960s cinema, Terence Stamp and Peter Fonda, go head-to-head in Steven Soderbergh's stylish reworking of the lone avenger theme. Stamp plays Wilson, an ageing Cockney villain newly out of jail, who arrives in Los Angeles to ask some awkward questions. His beloved daughter, mistress of powerful rock promoter Terry Valentine (Fonda), has died in a car crash; but Wilson is far from convinced it was an accident. With his gaunt, grim features and sparse white hair, Stamp is a dead ringer for the angel of death. Or maybe, as Soderbergh hints with some intricate flashback and flash-forward cutting, the whole story is a dying man's dream of vengeance. Echoes of Get Carter and Point Blank aren't far to seek. Though it is tense, gripping and often funny--Wilson's rhyming-slang dialogue bemuses every American he meets--The Limey is shot through with an aching sense of loss and wasted years. The final showdown between Wilson and Valentine feels like the epitaph of an era once rich in dreams. Some of the film's most poignant moments are its "flashbacks" to Wilson's younger days, which are actually clips from Ken Loach's 1967 movie Poor Cow, featuring the 20-something Stamp, insolently and heart-breakingly beautiful. --Philip Kemp

• FSK 16

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Sizilianer musste sich immer am Erfolg und der Qualität des Paten messen lassen und hier konnte das Gespann Michael Cimino und Christopher Lambert gegen Francis Ford Coppola und Marlon Brando nur verlieren. Doch zumindest das Buch, das ebenfalls von Mario Puzo stammt und für den Film von Gore Vidal bearbeitet wurde, braucht sich hinter dem Paten nicht zu verstecken.

Der sizilianische "Robin Hood" Savlvatore Giuliano führt einen blutigen Befreiungskampf gegen Polizei, Mafia, Kirche und Adel, gegen das gesamte Establishment Siziliens also, um die Unabhängigkeit der Insel zu erreichen. Vom Volk geliebt, vom Staat verfolgt, kämpft er auch gegen Verräter in den eigenen Reihen. Zwar kann Ciminos Inszenierung durch schöne Bilder und aufregende Action-Szenen durchaus überzeugen, der Humor des Buches bleibt jedoch vor allem durch Chistopher Lamberts etwas hölzernes Spiel ein wenig auf der Strecke. Dennoch ein gelungener Film. --Peter Grosser

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD von Der Sizilianer bietet zwar bedauerlicherweise nur den Originaltrailer und eine kleine Fotogalerie als Extras -- gerade bei diesem unterschätzten Film wären Interviews oder sogar ein Audiokommentar sicher äußerst spannend gewesen. Doch über diese Schwäche sieht man angesichts der vorzüglichen Bildqualität und des sehr klaren Tons, der David Mansfields grandiosen Score eindrücklich zur Geltung bringt, gern hinweg. Einige altersbedingte Farbschwankungen und ein nur gelegentlich auftretendes Bildrauschen fallen nicht weiter ins Gewicht. --Sascha Westphal

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• Regie: Oliver Stone
• Medium: Blu-ray
• Laufzeit: ca. 125 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: 20th Century Fox Home Entertainment

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Aus der Amazon.de - Redaktion

Für seine perfekte Verkörperung des Leitsatzes der Reagan-Ära, "Gier ist gut", bekam Michael Douglas einen Oscar. Als Donald-Trump-mäßiger Börsenmanipulator an der New Yorker Wall Street mit dem passenden Namen Gordon Gecko (wegen seiner echsenhaften Fähigkeit, Unternehmen anzugreifen und in einem Stück zu verschlingen) fand Douglas eine Rolle, die wie geschaffen war für seine Fähigkeit, herzlose Männer darzustellen, die ihre Menschlichkeit dem Streben nach Macht geopfert haben.

Gecko dient einem jungen, ehrgeizigen Wall-Street-Börsenmakler (Charlie Sheen) als gewieftes, anziehendes Vorbild, der in seine Einflusssphäre gerät und bald den Verlockungen riskanter Geschäfte und satter Gewinne verfällt. Mit solch großzügigen Vergünstigungen wie einem Hochhaus-Apartment und Frauen, die Männer ihres Geldes wegen lieben, hängt Charlie wie ein Wurm an Geckos Angelhaken, blind gegenüber den Börsenmanövern, die sich schließlich gegen die Firma seines eigenen Vaters (gespielt von Schauspieler Sheens tatsächlichem Vater, Martin Sheen) richten.

Mit seinem üblichen Mangel an Subtilität schöpfte Drehbuchautor und Regisseur Oliver Stone von den Maklererfahrungen seines eigenen Vaters, um diese faustische Geschichte des "Ich"-Jahrzehnts zu erzählen -- die Holzhammermethode des Films tut dennoch unbestreitbar ihre Wirkung. Auch wenn Stone den Film auf höchst unterhaltsame Weise rüberbringt -- Wall Street wird Sie fesseln und gleichzeitig die korrupten Werte eines Systems in Frage stellen, das Profit auf Kosten der Seele huldigt. --Jeff Shannon

• Medium: Blu-ray
• Regie: George Nolfi
• Laufzeit: ca. 106 Minuten
• Bildformat: 1.85:1
• Label: Universal Pictures Video

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Kurz vor der Wahl zum Senator wird David Norris von einer Jugendsünde eingeholt und dafür von der Presse zerrissen. Als er die Wahl verliert, sabotiert das den Plan, den Gott für Norris zu Gunsten der Welt entworfen hatte. Plötzlich tauchen Männer auf, die Norris' Leben mit göttlichem Segen wieder auf Kurs bringen, der ihn trotzdem noch ins Weiße Haus führen soll. Doch Norris' Begegnung mit Ballerina Elise gefährdet diesen Plan, denn Liebe auf den ersten Blick und Verschiebung von Prioritäten ist darin nicht vorgesehen.

• Jahr: 1994
• Regie: Stephan Elliott
• Medium: DVD
• Label: 20th Century Fox Home Entertainment
• Laufzeit: ca. 99 Minuten

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Von Sydney haben die Travestiekünstler Tick alias Mitzi und Adam alias Felicia die gepuderten Näschen voll. In Alice Springs winkt ein vielversprechendes Engagement.

Dazwischen liegt die australische Wüste, die Tick/Mitzi und Adam/Felicia mit einem klapprigen, bonbonfarbenen Bus namens "Priscilla" durchqueren wollen. Mit ihnen reist die von einer unglücklichen Liebesgeschichte gebeutelte, transsexuelle Bernadette.

Auf ihrem schrillen Wüstentrip begegnen die drei Paradiesvögel knarzigen Hinterwäldlern, die ihre Vorurteile trotz gemeinsamer Saufgelage nicht ablegen, australischen Ureinwohnern mit heimlicher Schwäche für ABBA - und ihren eigenen Macken, Schwächen

• FSK 12

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Die Frage, um die fast alles in Meine Frau, die Schauspielerin, das Regiedebüt des französischen Schauspielers Yvan Attal kreist, ist wahrscheinlich genauso alt wie das Kino und das Theater: Ist, wenn sich zwei Darsteller auf der Leinwand oder eben auch auf der Bühne küssen und lieben, alles nur gespielt, oder sind da vielleicht doch echte Gefühle mit im Spiel? Eine eindeutige Antwort liefert uns hier natürlich auch Yvan Attal nicht. Die wäre wohl auch gar nicht möglich. Doch zumindest gewinnt der erfahrene Schauspieler, der auch das Drehbuch geschrieben hat, diesem ewigen Rätsel einige höchst amüsante Verwicklungen ab.

Als Ehemann des berühmten Filmstars Charlotte (Charlotte Gainsbourg) genießt der Pariser Sportjournalist Yvan (Yvan Attal) einige Privilegien. So kann es schon mal passieren, dass ein Verkehrspolizist ihm kein Ticket ausschreibt, weil die reizende Charlotte neben ihm sitzt; und wenn es darum geht, einen Tisch in einem edlen Restaurant zu reservieren, wirkt der Name seiner Frau regelrecht Wunder. Doch all dies nimmt Yvan gar nicht als Vorzüge wahr, ihn stört vielmehr, dass all die Menschen, die Charlotte umschwärmen, ihn überhaupt nicht beachten. Sein schon lange schwellender Unmut und seine Eifersucht brechen schließlich ganz offen aus, als Charlotte zu Dreharbeiten nach London reist.

Yvan Attal potenziert die zentrale Frage nach den Gefühlen von Schauspielern bei Liebesszenen mit Meine Frau, die Schauspielerin ins nahezu Unendliche. Die geradezu absurde Situation, in die Yvan und Charlotte durch seine Zweifel und seine Eifersucht geraten, wird noch verrückter und undurchsichtiger, wenn man bedenkt, dass Yvan Attal und Charlotte Gainsbourg auch im wirklichen Leben verheiratet sind. Und wie im Film, den sich Attal ganz auf den Leib geschrieben hat -- Charlotte ist kaum mehr als eine Statistin in dieser Geschichte, die doch auch ihre sein könnte --, ist sie auch in der Realität der viel größere Star als er.

Attal verwischt ganz bewusst auch noch die letzten Spuren der Grenze, die uns zwischen Fiktion und Wirklichkeit unterscheiden ließe. Aus dieser nicht mehr aufzulösenden Verwirrung zieht seine im Endeffekt doch sehr altmodische Komödie ihren Witz. Attal führt hier den Starkult und alles, was mit ihm zusammenhängt -- vor allem die Neigung des Fans, Privatleben und Beruf seiner Ikone zu vermischen --, ad absurdum. Zugleich etabliert er sich mit seinem Debüt als autobiografischer Filmemacher, dessen größter Coup die Fiktionalisierung des eigenen Lebens ist.

In den Szenen, in denen sich mal nicht alles um Yvan und Charlotte, sondern um Yvans Schwester Nathalie (Noémie Lvovsky) und deren Mann Vincent (Laurent Bateau) dreht, kommt er dabei seinem großen Vorbild Woody Allen sogar noch näher. Sie verankern die extrem selbstreferenzielle Hysterie und Komik des Films in einer weitaus tiefer sitzenden Unsicherheit, deren Wurzeln in klassischen Identitätskrisen liegen, wie sie jeder, und nicht nur der Ehemann eines Stars, jederzeit durchleben kann. --Sascha Westphal

• Regie: Peter Segal
• Medium: Blu-ray
• Laufzeit: ca. 110 Minuten
• Bildformat: 1.78:1
• Label: Warner Home Entertainment

Produktbeschreibung

• Regie: Antony Hoffman
• Medium: Blu-ray
• Laufzeit: ca. 106 Minuten
• Bildformat: 2.40:1
• Label: Warner Home Entertainment

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Dicker als die Atmosphäre des Mars (in der man übrigens atmen kann), ist in Red Planet nur die fette Schicht der Klischees, die die Schema-X-Handlung um einen Wettlauf mit der Zeit geradezu erstickt. Science-Fiction-Fans werden jedoch sicherlich ein Auge zudrücken, denn der Film ist einigermaßen intelligent, besitzt einige überwältigende Sequenzen und präsentiert eine faszinierende Technologie des Jahres 2057. Wir wissen zwar nicht, wie es das Mars-1-Raumschiff schafft, den Mars in nur sechs Monaten zu erreichen (irgendein neumodischer Antrieb, ohne Frage), wir bekommen allerdings coole Diagnostikausdrucke auf Alufolienrollen, jede Menge gut durchdachte Hardware sowie einen zum Bösewicht mutierten Service-Roboter zu sehen, der wie eine tödliche Hightech-Kreuzung zwischen RoboCop, Bruce Lee und einem geschmeidigen Panther daherkommt.

Der Sauerstoff in der Marsatmosphäre rührt von den vorgehenden "Terraforming"-Bemühungen her, die durch die Überbevölkerung auf der Erde notwendig geworden waren. Mars-1 wurde entsandt, um herauszufinden, warum es mit dem Terraforming nicht klappt, und nach Ankunft auf dem roten Planeten läuft alles schief, was nur schief laufen kann. Nach fast zwei Stunden, drei Toten und zahlreichen Krisen (darunter auch die Entdeckung einer Lebensform) tun sich "Weltraum-Hausmeister" Val Kilmer und seine ultra-kompetente Kommandantin (Carrie-Anne Moss aus The Matrix) zusammen, um die Dinge wieder gerade zu biegen, bevor ein zweiter Erzählteil den Film abschließt. Abgedroschenes Material, gewiss -- und als Veteran der Fernsehwerbung, der sein Spielfilmdebüt gibt, ist Anthony Hoffman ohne Frage bei auffälligen Bildern mehr zu Hause als bei tiefgründigen Charakteren. Dennoch -- er sorgt dafür, dass alles in Bewegung bleibt. Red Planet ist ein perfekter Begleiter zu Pitch Black, einem weiteren Science-Fiction-Thriller, und ein vorzüglicher Anlass, sich ein paar vergnügliche Stunden zu machen. --Jeff Shannon